Presentación del libro de cuentos "Te Cuento un Cuento".

Te cuento un Cuento

De nuevo para el puente de diciembre se organiza en Ruzafa el certamen Ruzafa Loves Kids.

Aprovechando estos días de intensa actividad en el barrio, se presentará el libro "Te cuento un cuento", el cual hemos ilustrado siguiendo las historias escritas por Giovanna Vivian.


CALENDARIO DE EVENTOS

6 de diciembre 12 horas: Cuentacuentos (desde los 3 años) Con la presentación del libro "Te cuento un cuento"
6 de diciembre 18,30 horas: Concierto de Dani  Miquel (desde los 3 años)
7 de diciembre 18,30 horas: Taller de caras de super héroes (8 €) (niños entre 6 y 10 años)
8 de diciembre 12 horas: Cuentacuentos (desde los 3 años) Con la presentación del libro "Te cuento un cuento"

Para todas las actividades es necesario reservar en nuestra mail  pastapalabra@gmail.com
o llamando al 963739310

Para más información os invitamos a consultar la web www.ruzafakids.com y http://pastapalabra-valencia.blogspot.com.es/

Clases de italiano originales

Giovanna Vivian es una italiana que lleva viviendo entre nosotros desde hace unos años. Es profesora y le encanta su oficio, acaba de abrir un blog sobre sus clases de idiomas, cocina, club de lectura y cultura italiana. Esperamos que tenga mucho éxito, como aperitivo os dejamos su microbiografía extraída de su blog:

A los seis años, viendo a una amiga mayor traduciéndo unas páginas de alemán, me enamoré de los idiomas. Fué un flechazo que se transformó en un amor por la vida.

Me llamo Giovanna Vivian y nací en Bologna - Italia en abril de 1965.

Gracias al trabajo de mi padre, viví con mi familia en muchos sitios de Italia.

En 2001 decidí instalarme en Valencia.

Soy licenciada en Lenguas y literaturas extranjeras y escribí una tesis sobre Psicolinguística, focalizada en las relaciones entre los mecanismos de aprendizaje de la lengua nativa y los que las personas utilizan para aprender un idioma extranjero.

Desde 1994 enseño italiano para extranjeros, además de inglés y francés.

Trabajé en Florencia y en Valencia en escuelas públicas y privadas, con estudiantes de todos los niveles.

Ahora llevo cuatro años enseñando como profesora free-lance, lo cual es una gran oportunidad para poner en práctica una verdadera libertad de enseñanza.

En mis clases de lengua intento que los estudiantes se apasionen por las grandes posibilidades que se abren pudiendo hablar otros idiomas.

Que la motivación sea el trabajo, un interés cultural o unas relaciones personales, aprender otro idioma nos abre puertas y nos pone en  estrecha relación con otros mundos.

El italiano (pero también el inglés y el francés), es un idioma que nos  llevas  a las raíces de nuestra cultura y aprenderlo es, para mí, una excelente oportunidad para descubrir quien somos.

En mis clases de nivel básico se aprenden la gramática y el vocabulario, pero también , desde el principio, intento acercar la persona a lo que es la cultura, la manera de pensar y vivir en el país del cual se  está aprendiendo el idioma.

Las clases de nivel intermedio y avanzado, aún  siguiendo profundizando los aspectos técnicos del idioma, dan más espacio a actividades prácticas como conversaciones sobre varios temas, creación de cuentos, visión de videos, disfrute de temas musicale y juegos.

Siempre espero que al final de una de mis clases le persona se marche satisfecha y lleve consigo un pequeño descubrimiento y un pequeño grano de felicidad.

Para saber un poco más:

http://italia-en-russafa.blogspot.com.es/

Expresividad con cerámica

Interesante iniciativa de Arteterapia Valencia:

Duración: 10 días, 50 horas
Asistentes: grupo reducido de adultos mayores.

Arteterapia y Creatividad ha realizado un curso-taller que ha consistido en la elaboración de un mural cerámico con la técnica modernista del trencadís. Este taller ha sido orientado para un grupo reducido de adultos mayores durante diez días en los que han podido desarrollar la creatividad en una actividad grupal. Tanto el diseño como todo el proceso de elaboración ha sido realizado por los asistentes a este curso bajo nuestra dirección.

Ha sido una actividad muy gratificante puesto que se ha realizado conjuntamente desde el inicio hasta el fin. Hemos conseguido un espacio de cooperación en el que todos los participantes colaboraron con su esfuerzo e imaginación.

Os invito a que veáis los resultados: http://arteterapies.blogspot.com.es/2012/08/expresion-y-creatividad-con-ceramica.html

Otro mundo es posible

Me ha llegado esta iniciativa muy interesante:


Nosotros somos los que tenemos la capacidad de crear y aquellos de quien se espera ….. Cuando cerramos los ojos podemos ver más allá, hoy necesitamos verlo con los ojos bien abiertos y aquí. Algunos ya peleamos por ello.
http://www.nittua.eu/?page_id=97



NITTÚA

Otro mundo es posible

Nittúa es una plataforma que contribuye al diseño, ejecución y fortalecimiento de herramientas que posibilitan constituirse como verdaderas palancas de cambio social. Promotora de servicios a entidades públicas y privadas, así como al sector empresarial, su finalidad es la generación, creación, difusión y puesta en marcha de mecanismos que impliquen una transformación social.

Nittúa provoca que las personas se promocionen como ejes activos y participativos de sus propios procesos. Desarrolla herramientas que fortalecen las redes sociales y promueve el análisis y la innovación dentro del territorio, en el que entidades, consumidores, administraciones públicas y empresarios se corresponsabilizan.
http://www.nittua.eu/

Piel y Papel en la Fira Alternativa de Valencia

Esta es la parada de Piel y Papel:

Aquí Míriam y María:

Funda para tablet:

Funda para e-book:

PIEL Y PAPEL (Valencia)

del 1 al 3 de junio en la Fira Alternativa de València.

 

Si os gustan los libros, adoráis su forma, sus texturas y lo que representa, no podéis dejar de visitar la web de  Piel y Papel. Pero no creáis que es un espacio solo para nostálgicos, también para los nuevos soportes, si lo que necesitas es una funda para tu ebook, tu pc o tu smartphone, también te la crean a medida y a tu gusto. 

funda de ebook

funda de tableta 

Y por supuesto álbumes de fotos para cualquier tipo de evento.

María Valero y Míriam Rodríguez son dos jóvenes licenciadas en Bellas Artes, especializadas en la conservación y restauración de bienes culturales, concretamente en la restauración de obras gráficas y libros. Gracias a la experiencia profesional en este campo, han diseñado una línea de investigación para la creación de encuadernaciones artesanales y originales. Un mundo apasionante y creativo que no quieren que caiga en el olvido.

¿Quién te ha ofrecido alguna vez un libro a la carta? Todos los volúmenes que salen de sus manos garantizan la exclusividad. No existe ningún libro igual en el mercado, son únicos y especialmente diseñados para el cliente. 

En tus manos tendrás un objeto exclusivo realizado de forma totalmente artesanal, ideal para regalar a una persona especial o simplemente para darte un capricho.

http://pielypapel.es

 

Russafart 2012 : Tiempo de Arte

Este fin de semana en Ruzafa tendrá lugar Russafart:

La inauguración tendrá lugar el viernes 18 de mayo a las 19h - “Momento de la cerveza”- y apertura de los talleres y espacios. El sábado 19 de mayo los talleres y espacios permanecerán abiertos al público de 10 h a 14h y de 17h a 21:30h. El domingo 20 de mayo de 10 h a 14h y de 17h a 20h. A las 21:30h se celebrará la fiesta de clausura.

http://russafart.com/index.php/russafart-2012/presentacion

Carmen L. Palés Chaveli (Palés Chaveli)  es una joven pintora. Nacida en Valencia hace 25 años, lleva dedicándose profesionalmente a la pintura desde que se licenció en Bellas Artes en la UPV. Está ultimando su próximo proyecto expositivo y tiene un poco de tiempo para responder a nuestras preguntas.




PREGUNTA: Hola Carmen ¿Qué tal van los preparativos para tu próxima exposición?
RESPUESTA: Muy bien la verdad estoy con varios proyectos para exposiciones dentro de muy poquito y por ello estoy trabajando en varios a la vez.

P: ¿Cuándo decidiste que querías ser artista?
R: Ha sido un sueño que he tenido desde siempre, desde pequeña he querido ser pintora

P: Defínenos tu estilo.
R: Mi estilo se inclina hacia la figuración, teniendo siempre presentes el cuerpo humano, así como la ciudad. Son mis dos referentes temáticos principales.

En cuanto a la ejecución me interesa mucho tratar el tema de la luz con las pinceladas y los tonos. Me gusta la pintura por la pintura, es decir, que me interesan los chorritones de pintura, las veladuras, y los empastes aunque siempre bajo las premisas de la figuración.

P: ¿Qué es lo que más te inspira?
R: Me inspira el ser humano, la ciudad... concretamente llevo ya un tiempo con un proyecto sobre Los No-Lugares, esos lugares de paso donde la gente deambula, pasa y camina, sin detenerse y perdiendo casi su identidad. Estoy centrada así en aeropuertos, estaciones de metro y tren, zonas de tránsito de la ciudad.

P: ¿Crees que hay un buen ambiente artístico en Valencia?
R: Es una ciudad tranquila, en ese aspecto aunque ahora se están empezando a mover colectivos artísticos e iniciativas culturales muy interesantes. Concretamente en Ruzafa, este Mayo podremos disfrutar de Russafart 2012 , una bienal cultural llena de exposiciones y actividades. Personalmente colaboro en el proyecto en una exposición colectiva de dibujos en la Galería de Arte Imprevisual que se inaugura el próxima viernes 18 de Mayo.

P: Vivir 100% del arte ¿Es una utopía hoy en día?
R: Es algo complicado en los tiempos que corren, pero creo que es una apuesta valiente y llena de energia. Si se tienen ganas y entusiasmo es posible. Hay que moverse mucho y pintar todos los días.

P: ¿Estás al tanto de las nuevas titulaciones de grado en BBAA a raiz del plan Bolonia? ¿Que opinas?
R: La verdad, no estoy muy puesta en tema. En mi caso cuando acabé la licenciatura me quedé con ganas de más, de asignaturas que no había tenido tiempo ni créditos para hacer , pues son muchas las ganas de aprender y en cinco años, no da tiempo para mucho; en cuatro años de la titulación de ahora supongo que no se podrá profundizar tanto como antes y será necesaria la especialización con el Máster

P: Aquellas personas que tengan interés en conocer más de tu obra te pueden localizar en tu web...
R: Si, en mi web: www.carmenluciapales.com podrán encontrar todas mis exposiciones, con fotos de la obras así como de las salas donde se realizó la exposición o leer el curriculum. En Youtube tengo algún video de entrevistas de las mismas.

P: ¿Dónde y cuándo será tu próxima exposición?
R: Tengo varias expos pendientes, en Ruzafa la colectiva de la Suite de Imprevisual que será el próximo 18 de Mayo, en la cual hemos participado cuarenta artistas con un dibujo cada uno. Próximamente en  la Bodega Chozas Carrascal de Requena, con el proyecto que estoy ultimando junto con el artista Adrián Momparler en el cual podréis hacer un recorrido por la bodega en la que hemos realizado una instalación de barricas intervenidas con nuestras obras, un total de casi 50 piezas; la fecha está por determinar pero será en breve. También para la segunda mitad de año tengo pendientes dos exposiciones: en la Galería Pergarte de Albacete y en la Galería de arte Aitana de Burriana.

P: Por último, déjanos algún consejo positivo para aquellas personas que deseen ser artistas
R: Deben seguir con su sueño, luchar por lo que quieren pues al fin y al cabo son las cosas que nos llenan el alma las que nos hacen felices. El trabajo y la constancia son  muy importantes para lograr nuestras metas.

La restauración de documentos vista por Arantxa Blat

Hoy tenemos una cita en Valencia con Arantxa Blat, una profesional de la restauración de patrimonio cultural. Arantxa estudió Bellas Artes y luego disfrutó de una beca Erasmus en Palermo (Italia). Hoy en día trabaja en Valencia como restauradora de libros y obra gráfica. 

Baudalart: ¿Cuándo decidiste que te interesaba el tema de la restauración?

Respuesta: Lo decidí haciendo la carrera de Bellas Artes. Recuerdo un día en la cafetería de la Facultad, que tenía a dos chicas a al lado hablando de restauración, y me pareció muy interesante. Ahí pensé: "yo quiero estudiar eso". Probé con las asignaturas de Introducción a la Restauración y me di cuenta de que no me había equivocado en mi elección.

B: ¿Entonces para ser restauradora hay que estudiar Bellas Artes?

R: No exclusivamente. Se puede estudiar la especialidad de Conservación y Restauración en BBAA o en las Escuelas de Conservacìón y Restauración. De todas formas, con el plan Bolonia y la reforma de los estudios superiores estoy un poco perdida, y no sé si hay otras maneras de acceder a estos estudios especializados.

B:¿Por qué elegiste restaurar libros?

R: Cuando hice la asignatura en la facultad me apasionó el tema. Me resultaron muy interesantes las características de los materiales, su tratamiento, los criterios... quizá por lo desconocido que me parecía. La verdad es que lo tuve muy claro. Después tuve la oportunidad de cursar el último año de carrera en una academia de restauración en Palermo, haciendo la especialidad de restauración de libros y material de archivo. Allí aprendí a encuadernar, a restaurar pergaminos, estampas ...

B: ¿Es la restauración de papel más difícil que la de otros objetos?

R: No sé si más difícil, pero en algún aspecto quizá sí más delicada. El papel es un material más frágil que otros que constituyen los objetos históricos y artísticos, y los tratamientos de restauración entonces son más limitados. Pero cada material tiene sus peculiaridades, y en todos los casos la dificultad de una intervención depende en gran medida del estado de conservación en que se encuentre.

B: Pero parece cosa de magia, metéis las hojas en agua ¡Y no pasa nada!

R: Ja, ja, bueno, en realidad sí que pasa algo: se altera el material. Pero es verdad que parece increible que un papel se pueda mojar y no se deshaga. Cuando mojamos las hojas las colocamos siempre sobre un soporte que nos permite manejar el papel sin tener que cogerlo directamente ya que si no, no parecería tan mágico: probablemente nos quedaríamos con parte de la hoja en las manos y parte en el agua. Pero es cierto que siendo un material tan frágil, cuando trabajas con él te das cuenta de que el papel es más resistente de lo que parece.

B: La restauración moderna es un proceso muy científico...

R: La restauración/conservación moderna intenta apoyar y justificar las intervenciones con datos y análisis científicos. En Restauración me parece fundamental entender el comportamiento de los materiales, cómo y por qué se degradan; y cómo y por qué evitamos o ralentizamos ese deterioro, que es básicamente el objetivo de nuestro trabajo. Y para eso necesitamos cierta formación científica, tener unos conocimientos básicos sobre la química y la física de los materiales y el entorno en que se encuentran; y de los elementos de análisis de los que disponemos para estudiarlos con más profundidad. Pero del mismo modo también es importante cuidar la parte más artesanal, para que cuando haya que hacer una intervención directamente sobre un objeto, el resultado sea lo mejor posible y el más adecuado para cada materal.

B: La restauración de Patrimonio tiene ese aura romántica que parece que a todos gusta, pero ¿Crees que se invierte, a la hora de la verdad, lo suficiente en conservar el patrimonio español?  Hemos visto casos como el del oro del Odyssey o ahora más recientemente el caso de los cascos iberos  (http://cultura.elpais.com/cultura/2012/03/20/actualidad/1332275490_528572.html)

R: No se invierte lo suficiente, pero no sólo económicamente sino tampoco hay una inversión intelectual. Quiero decir que no se valora la importancia que tiene el patrimonio histórico artístico porque no hay una concienciación sobre el tema, probablemente porque no se conoce. Se valora cuando transciende públicamente, como los casos que mencionas, y es cuando hay un interés real por conservar el Patrimonio como parte de nuestra memoria histórica. La mayoría de la gente no sabe dónde está el archivo de su pueblo o ciudad ni para qué sirve, y creo que eso en parte es responsabilidad de las administraciones y de la gente que pertenecemos a este mundo, que quizá no acercamos estas instituciones a sus posibles usuarios. Pero probablemente porque muchas las instituciones que custodian y gestionan este patrimonio no son conscientes de la importanica que tiene conservarlas. Para que algo se valore es necesario que se conozca, y en eso hay una gran labor didáctica que nos compete a todos.

B: ¿Cómo crees que se puede concienciar a la gente?

R: Haciéndolo visible, acercando las labores de conservación a los ciudadanos y haciéndoles copartícipes de esta tarea. Que sean los propios ciudadanos los interesados en que su propio partimonio se encuentre bien conservado. En muchos casos hay iniciativas populares que surgen para conservar elementos de su propio barrio, tradiciones de su localidad o espacios naturales de su entorno, y las administraciones deberían aprobechar este interés, apoyarlo y promocionarlo como algo positivo. Cuando el interés por la conservación surge desde el movimiento ciudadano es mucho más fácil ejercer esa tarea, ya que la responsabilidad se reparte y se comparte.

B: ¿Y a las instituciones para que no ocurran cosas como el robo del Códice Calixtino?

R: Que sean conscientes del potencial económico e intelectual que supone poseer Patrimonio. Una buena gestión y protección de nuestros bienes culturales nos beneficia a todos, económica e intelectualmente. Evitar los robos es complicado, sobre todo en instituciones con poco recursos, pero teniendo constancia del valor que tiene las obras que albergan ciertas instituciones se puede garantizar su preservación en otros lugares con mejores medidas de seguridad; pero es cierto que eso es complicado. Como casi todo, mejorando los recursos y su gestión se garantizaría una mejor preservación del Patrimonio.

B: ¿Cómo ves el futuro de la profesión?

R: Pues bastante incierto. Por un lado harta de ver a compañeras cansadas de aguantar y tirando la toalla por falta de expectativas y de reconocimiento profesional. No sé si es por falta de inversión o de regularización de nuestra profesión a nivel institucional y a nivel colectivo. También es cierto que, lamentablemente en una crisis, la primera que pierde es la cultura, es lo más prescindible en nuestra sociedad, y eso está repercutiendo claramente en nuestra profesión.

B: Por último te agradeceríamos que nos dieras un consejo,una idea,algo positivo que pueda servir en esta época, a aquellas personas que deseean seguir con sus sueños. 

R: Pues supongo que algo obvio y que es creer en uno mismo y tratar de hacer las cosas que te hagan sentir bien.

P.Taberner para BAUDALART

Calabaza

Foto retocada

Cuadro sobre Flash

Así va esta obra, ahora la estoy retocando.

Historia de los azulejos

En el blog Soporte y Tinta se publicó hace unos meses un texto relativo a la historia de la cerámica y los azulejos, aquí tenéis el texto, información que será ampliada el sábado 31 en la conferencia de Pastapalabra:

Introducción a la historia de los azulejos

Al pensar en azulejos pensamos en algo actual, o barroco, ya que en esa época alcanzó unos niveles interesantes de producción, pero su origen es mucho más antiguo.

Los encontramos ya en el Egipto de la III dinastía (en el segundo milenio a.C.) en la pirámide de escalonada de Zoser en Saqqara, donde quedan restos. En Asiria también hay restos en la ciudadela de Dur Sharrukin, en la actual Khorsabad , construida en el siglo VIII a.C. En Babilonia alcanzó en su etapa de esplendor una gran perfección técnica del azulejo, pues debido a la escasez de piedra se  empleó ladrillo cocido al sol (adobe) y como era considerado un material pobre hubo que revestirlo con un material rico como la cerámica vidriada. Destacaríamos la gran avenida procesional de Ishtar con su magnífico friso de leones en bajorrelieve con ladrillos esmaltados de brillantes colores del siglo VI a.C.  Los musulmanes al conquistar estas tierras toman la costumbre, y aplican la azulejería a frisos de paredes interiores y exteriores, cúpulas y minaretes.

En Onda tenemos el ejemplo de pavimento musulmán de la Casa de las Yeserías (s XII-XIII) en el Museo Manolo Safont.

En la península Ibérica los ejemplos más antiguos de azulejos se encuentran en Medina Azahara, ciudad palatina de gran fastuosidad mandada edificar por Abderramán III cerca de Córdoba en el siglo X. En lo que respecta a  alicatado exterior con piezas monocromas, las encontramos en la Giralda (s XII) y en la Torre del Oro (s XIII) . En el siglo XIII aparece, con la llegada al poder de los Almohades, la técnica del alicatado, que es un mosaico de aliceres con trozos de loza cortados geométricamente .

La palabra azulejo proviene del árabe azzuláyg y significa “el ladrillito". Se trata de una pieza de cerámica vidriada que puede ser de varios colores y formas y que sirve para revestir y decorar gran cantidad de superficies. Al hablar de azulejos, la línea entre arte e industria comienza a hacerse cada vez más fina. El ser humano desde el origen de los tiempos ha ido fabricando utensilios, y solo dependiendo de la época y los métodos se ha podido considerar estos utensilios como artes populares o artesanías, o simplemente arte. Con ello las élites han querido separar la artesanía propia del pueblo, de la pintura y la escultura, consideradas arte de élite. Pero esta distinción resulta difícil de aplicar a muchas artesanías valencianas, pues las élites eran sus destinatarios. Algo que sí podríamos nombrar como tendencia frecuente en estas obras de artesanía, entre las cuales enmarcamos el azulejo, es el anonimato de su producción, ya que las piezas son más conocidas por su procedencia que por su autoría.La  azulejería como técnica asociada a la arquitectura, tiene un origen ancestral. A Europa llegó por vía de los musulmanes, no la heredamos de la antigüedad clásica grecorromana pues estos no la emplearon, prefirieron el uso de mosaicos y mármoles para sus pavimentos y paredes. Para los musulmanes las piezas cerámicas, tienen una gran carga simbólica. Son una recreación de la naturaleza, perfectamente comprensible para una sociedad que consideraba la poesía como forma de aproximación a las vivencias espirituales.

Fuente de azulejos del museo Nacional de Cerámica González Martí, época musulmana.

El próximo Sábado día 31 de marzo de 2012, estáis invitados a una conferencia sobre la azulejería valenciana

Pastapalabra

C/Donoso Cortés nº12

46005 Valencia

¿Arteterapia? Inmaculada Navarro nos explica en qué consiste

Inmaculada Navarro, de Burjassot, es una profesora interina de ESO y Bachillerato en la especialidad de dibujo. Es licenciada en Bellas Artes, el arte siempre ha sido una constante en su vida. Pintora por vocación y profesora, jamás ha dejado de estar dedicada al arte. Desde hace un tiempo ha decidido dedicar parte de su escaso tiempo libre a una nueva discplina: la Arteterapia.  Hemos quedado con ella en Godella, a tomar un café cerca de la estación de metro mientras Inma nos cuenta en qué consiste la Arteterapia.


Baudalart: Buenos días, disculpa mi ignorancia pero ¿Arteterapia lo escribo con mayúsculas o minúsculas?

Inmaculada Navarro: Arte Terapia o Arteterapia, siempre en mayúsculas. Aunque es un campo relativamente moderno o más bien, ahora empezamos a oírlo, posee la importancia de cualquier otra disciplina terapéutica, puesto que sus resultados son beneficiosos y cada vez es más utilizada en distintos ámbitos. La herramienta fundamental en estas terapias es cualquier rama del arte. El arteterapeuta ha de ser conocedor de la herramienta a utilizar: dibujo, pintura, escritura, etc. y a la vez ha de desempeñar un papel fundamental en los dispositivos arteterapéuticos para que no queden en simples procesos creativos. Ha de ser partícipe, acompañar y guiar al paciente durante toda la terapia, siendo conocedor de su herramienta y sin ejercer presiones que puedan frustrar o confundir a la persona que recibe la terapia.

B: ¿Qué te animó a querer profundizar en este campo?

I.N: La necesidad de darle un uso real y activo al Arte. Por mi experiencia en el campo de la enseñanza con adolescentes, me hizo reflexionar sobre las necesidades especiales que mostraban muchos de ellos, en riesgo de fracaso escolar o exclusión social, vi la opción que puede prestar el Arte como herramienta motivadora y sanadora y que no quedara en unos conocimientos aislados sin más que pronto serían olvidados. El Arte no es algo aislado a unos pocos, la creación, expresión e imaginación son innatas al ser humano y por ello la importancia en su uso como terapia, puesto que es un hecho natural al hombre, aunque a veces no lo creamos.

B. ¿En qué consiste exactamente la Arteterapia?

I.N: La Arteterapia es la creación como proceso de transformación según Jean-Pierre Klein. Podríamos resumir su definición como un acompañamiento de personas en estado de riesgos concretos, a través de sus propias creaciones artísticas o procesos creativos personales desde cualquier disciplina artística: pintura, música, danza etc. En este acompañamiento es fundamental la implicación personal del paciente y el arteterapeuta, para que no quede en un mero proceso creativo aislado. La figura del arteterapeuta va más allá de la del simple profesor o maestro que enseña unos conocimientos y los evalúa. Es un trabajo sutil y de recorrido simbólico que ahonda en las necesidades y síntomas del paciente utilizando el arte como mecanismo o herramienta de guía, expresión y sanación.

B: Entonces es una disciplina nueva en nuestro país....

I.N: Sí es relativamente nueva y desconocida en nuestro país, aunque en algunas ciudades ya existe el máster en Arteterapia, como Madrid y Barcelona, y en Granada se han realizado muchos estudios sobre esta disciplina. En algunos hospitales desde hace algunos años, se han creado talleres en Arteterapia para niños que son ingresados durante algún tiempo, como en Denia. Cada vez va siendo más elevado el número de arteterapeutas y los tratamientos aplicados a personas enfermas o con cualquier riesgo de exclusión, puesto que son muchos los ámbitos de actuación y los beneficios que aporta.

B: ¿Cuáles son los orígenes de este tipo de terapia?  

I.N: Bueno podríamos decir que el Arte ha cumplido una función expresiva desde hace miles de años, en numerosas culturas que tenían conocimiento de los beneficios implícitos en él. Pero surge como disciplina en los años 30 en Inglaterra y Estados Unidos, donde psicólogos y psiquiatras la utilizaban en  sus entornos clínicos. Edith Kramer y Margaret Naumburg fueron pioneras en el uso del Arte como terapia. Y en 1942 el artista Adrian Hill inventó el término “arteterapia” mientras se estuvo recuperando de la tuberculosis. También llegó a utilizarse con los heridos de guerra en Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial. A su vez surgieron prácticas de enseñanza orientadas a niños y adolescentes para reforzar la autoestima de cada uno utilizando los procesos creativos. Cabe remarcar la importancia de algunos profesores de arte como Herbert Read y Víctor Lowenfel que potenciaron esta disciplina en su trabajo. En Estados Unidos, se comenzó a utilizar el Arteterapia también en clínicas, como la Menninger en Kansas. La primera publicación en este campo fue The bulletion of Art Therapy en 1961, y el AATA que regula el uso del Arteterapia, en 1969. Desde entonces ha ido creciendo su reconocimiento, y desde hace 20 año se reconoce como disciplina independiente. En la actualidad hay que destacar, por ejemplo, el trabajo de Jean-Pierre Klein como psiquiatra, psicólogo, arteterapeuta, director de teatro y supervisor de Formación de Arteterapia desde hace más de 20 años, presidente de la Organización Internacional de Terapias y Relaciones de Ayuda con Mediaciones (FITRAM, Estrasburgo). También es autor de numerosas publicaciones de arteterapia y psiquiatría.

B: ¡Vaya pues no es tan nueva como parece!

I.N: No, como dije anteriormente, cada vez se extiende más el uso de la Arteterapia y su reconocimiento como disciplina independiente, ya que se ha demostrado su utilidad y beneficios como alternativa en tratamientos a pacientes.

B: ¿Quién se puede beneficiar de la Arteterapia?

I.N: Pues son muchos los ámbitos de actuación, por ejemplo: para enfermos de larga estancia en hospitales psiquiátricos, personas con alzheimer, discapacitados físicos y psíquicos, niños y adolescentes, presos, mujeres víctimas de violencia de género, personas sin hogar, personas mayores, extranjeros en riesgo de exclusión...En general para cualquier persona que esté en riesgo de exclusión social o que tenga necesidades especiales. Y por supuesto, para personas que no padecen ningún tipo de riesgo o patología, pero que tengan etapas de estrés o ansiedad.

B: Entonces ¿Se puede usar aunque no tengas necesidad de ninguna terapia?

I.N: La Arteterapia es beneficiosa aunque no se necesite ninguna terapia en concreto. Desde cualquier disciplina artística pueden abordarse las situaciones que nos causen pequeñas alteraciones cotidianas, como la ansiedad y el estrés, o incluso para conocernos mejor a nosotros mismos, nuestros miedos, preocupaciones, o resistencias, aconsejo leer el texto sobre las “Resistencias” de Jean-Pierre Klein.

B: ¿Crees positiva la Arteterapia para los alumnos de ESO y Bachillerato?

I.N: En realidad fue por mi trabajo como profesora de ESO y Bachiller, cuando de forma intuitiva en muchas ocasiones, utilicé el Arte como algo más en el aula. Más tarde conocí esta disciplina y vi con claridad que sería de gran ayuda en mi ámbito de trabajo. Siempre actuando dentro de las programaciones didácticas establecidas, se puede enseñar de muchas formas la misma materia, en función al tipo de alumnado y de sus necesidades. Antes lo hacía de forma intuitiva, ahora gracias a la Arteterapia, utilizo la Plástica como herramienta motivadora ante alumnos en riesgo de fracaso escolar y desmotivados, mediante actividades que fomenten la autoestima y la estimulación e implicación personal con actividades concretas y ofreciendo un acompañamiento durante todo el proceso creativo.

B: ¿Nos puedes hablar de alguna iniciativa en este terreno que sea famosa?

I.N: Poco a poco va conociéndose la Arteterapia en nuestro país aunque aún es una gran desconocida. Se realizan iniciativas y proyectos en muchos lugares como por ejemplo talleres de escritura creativa para mujeres. Estos talleres son muy interesantes puesto que en ellos no importa la nacionalidad ni el nivel de estudios. Cualquier idioma es válido para expresarse y afrontar posibles “resistencias” interiores. 

En algunos hospitales como por ejemplo en Denia y Granada, se han llevado a cabo dispositivos arteterapéuticos para pacientes de larga hospitalización, para pacientes con enfermedades graves y niños. Los resultados han sido asombrosos, estos enfermos han mejorado mucho a nivel anímico, lo cual es fundamental para afrontar cualquier enfermedad y sus tratamientos. 

También talleres de creatividad para personas mayores y enfermos de alzhéimer, iniciados por R. Laforestrie o los de música de A. Fertier en el Hospital Charles-Foix de Ivry-sur-Seine. En 1981 en Mâçon, M. Dauriel y R. Sabourin crean  “La edad en todos sus estados” que en 1990 se transformará en “El movimiento flamígero” con diferentes actividades creativas (responsable actual C. Robert). Promueven: la lentitud frente a la rapidez, el placer del encuentro frente al poder sobre las personas y las cosas, la debilidad frente a la fuerza,  la disponibilidad frente a la ocupación excesiva, el tiempo libre frente al tiempo ocupado. La creación de las personas mayores o de las que padecen la enfermedad de alzheimer, responde a una necesidad de reconstrucción retrospectiva de su vida antes de abandonarla.

Hay un proyecto muy importante y de larga duración es el de Elena Rodríguez Fernández, “Me siento vivo y convivo”  en el ámbito de la educación pública, en un colegio de Madrid en el que convive un alumnado de origen fundamentalmente extranjero. Durante tres cursos consecutivos, han  introducido de forma gradual, con la aprobación del  claustro, la  Arteterapia,  con  la finalidad de fomentar la autoestima y favorecer la convivencia mediante las artes plásticas, la música y la danza. 

Y también añadir la asociación RAIS de Madrid, que busca soluciones globales ante personas sin hogar, parados de larga duración y principalmente personas excluidas socialmente o en riesgo de ello. Disponen de un periódico de calle como instrumento de inserción social, creación y difusión desde Noviembre de 1998, y que forma parte del conjunto de actividades que promueven a estas personas, como por ejemplo los talleres de expresión literaria y Arteterapia, que ayudan activamente a devolver a estas personas la autoestima y confianza necesarias para su reinserción en la sociedad.

B: El lema de nuestro blog sobre arte es: "No nos des una idea, danos 100", como especialista en

Arteterapia   ¿Qué consejos nos das para encarar el futuro?

I.N: Cada persona, en atención a sus necesidades y contexto, debe encontrar la fórmula de vida que le lleve a sentirse bien consigo mismo y con los demás. Escucharnos más a nosotros mismos, ser asertivo y saber decir no, dedicarnos más tiempo. Para todo esto el Arte es una herramienta muy poderosa y efectiva que puede ayudarnos a sentirnos mejor, tener más seguridad, y por tanto ser fuertes a la hora de encarar los problemas. El Arte tiene muchas vertientes que pueden motivarnos y ayudarnos, es cuestión de encontrar la apropiada: música, danza, expresión corporal, teatro, pintura, dibujo etc…y por supuesto el Arteterapia como nueva disciplina que aporta muchos beneficios, y que pueden despertar nuestra parte creadora y expresiva, que todos tenemos.

Entrevista realizada por Patricia Taberner, Licenciada en Bellas Artes para Baudalart.

La diversidad entre nosotros vista por un educador social

German es educador social, tiene 58 años y ahora mismo está en el paro. Es voluntario, y acude varias veces a la semana al centro  Amics ( Agencia de mediación para la integración y convivencia social) de Paterna, donde da clases de  informática y español. Quedamos con él para que nos cuente su experiencia tratando con personas que proceden de culturas diferentes. 

Germán lleva casi medio año dando clases de español sobre todo a mujeres, mayoritariamente marroquíes, pero también subsaharianas e indias. Para él es la primera experiencia como voluntario y nos cuenta que lo que se recibe a cambio es mucho.  Cita a Paulo Freire, conocido pedagogo, al señalar que es muy importante para las personas expresarse y entender lo que se dice. De este modo pueden  defender sus propios derechos. Las personas que acuden a sus clases tienen un grave problema con el idioma, por eso la actividad que más le llena es enseñar español.

 Germán considera que lo más positivo de su labor  es ofrecer la posibilidad a estas mujeres de relacionarse con otras personas, de abrirse a los demás y de sentirse comprendidas. Los momentos más gratificantes se producen cuando se da cuenta de que sus alumnas han aprendido algo: las mujeres se ponen a hablar entre ellas, se les nota animadas porque, por ejemplo, por fin han conseguido comprender un texto  que se les resistía.

En el centro no sólo se reúnen  personas inmigrantes. Hay otras actividades, como las clases de informática, a las que acude tanto gente autóctona como gente que procede de otros lugares. Eso favorece ampliar los horizontes personales de cada uno, porque ayuda a conocer mejor a los demás. Por las tardes hay clases de refuerzo escolar con niños, actividad que gestiona Save The Children.  

Hablamos de la inmigración y la identidad con nuestro voluntario. Nos comenta que él considera a los inmigrantes como personas que quieren buscarse la vida, y luchan por un futuro mejor. Indica que la identidad es estar satisfecho con uno mismo, con dónde estás, y no ir a un sitio y saber que te van a cerrar las puertas por tener un color distinto, o por tener, como él mismo, más de cincuenta y cinco años.

Para finalizar la entrevista hemos hablado de la diversidad, y entonces Germán ha decidido preparar algo de comer: “Hablar de la diversidad es como una ensalada, cuando uno come una ensalada tiene maíz, lechuga, lo que a uno se le ocurra, y está buena la ensalada: eso es la diversidad… todos somos producto de la diversidad… somos todos una mezcla…y seguiremos siéndolo”

Nos despedimos de Germán. Nos ha mostrado cómo conocer a personas que proceden de otros lugares nos puede enriquecer. Gracias a su experiencia dando clases de español  ha decidido dirigir su interés profesional hacia allí. Germán se está preparando el  Dele (Diploma de Español como lengua extranjera) para poder dar clases de español a extranjeros.  Espera  conseguir una ocupación digna, trabajar con personas y ofrecerles las herramientas necesarias para que puedan expresarse. Con su ejemplo nos muestra  cómo las circunstancias y los  cambios en la vida se pueden convertir en oportunidades, para todos. 

Patricia Taberner Vilar es Licenciada en Bellas Artes. Vall Ferrer Pellicer es trabajadora social y comunicadora. http://valencia.mediacrossproduction.com/portfolio/todos-somos-mezcla/

Presentación del libro "Ulises 31 versus Dorianne Gray" de Mariola Reig

Sábado día 4 de febrero de 2012 a las 18:30 en Pastapalabra (Valencia)

http://pastapalabra-valencia.blogspot.com/2012/01/presentacion-de-la-joven-prometente.html